Miss Aletheia

Nocturne in Black and Gold

Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket

“Whistler made this “artistic impression” based on an actual scene of fireworks (or “rockets”) exploding over London’s Cremorne Gardens at night. At the time, the public considered the fleeting display a questionable subject for a painting. For Whistler, it made a perfect theme for a Nocturne; as an urban, ephemeral, indescribable spectacle, fireworks were beautiful but meaningless. For American artists, the subject was intrinsically modern. As one critic observed, Whistler’s notorious Nocturne vindicated “the abstract appeal of painting, divorced as far as possible from any idea conveyable in words. Whistler never intended for the painting to be a realistic depiction of the lights over the gardens. Rather, he wanted it to convey the atmosphere and his memory of the place.

The British critic John Ruskin offered the following scathing review of the painting in July 1877: “For Whistler’s own sake, no less than for the protection of the purchaser, Sir Coutts Lindsay ought not to have admitted works into the gallery in which the ill-educated conceit of the artist so nearly approached the aspect of willful imposture. I have seen and heard, much of cockney impudence before now; but never expected to hear a coxcomb ask two hundred guineas [210 British pounds] for flinging a pot of paint in the public’s face.”

Because Ruskin was such an influential voice and the criticism was read by a wide British public, Whistler sued for libel. He used his pretrial interviews, as well as the trial, as a platform in defense of his ideas about art.

From the trial transcripts:
Attorney General: Did it take you much time to paint the Nocturne in Black and Gold? How soon did you knock it off?

Whistler: Oh, I “knock one off” possibly in a couple of days—(laughter)—one day to do the work and another to finish it…

Attorney General: The labour of two days is that for which you ask two hundred guineas?

Whistler: No, I ask it for the knowledge I have gained in the work of a lifetime. (Applause)

Whistler won the suit but only symbolically; the judge awarded him damages of one farthing, the equivalent of a few pennies. The artist later felt redeemed, however, when an American collector bought the painting, without hesitation, for 800 guineas. Whistler gloated, eager to share the news publicly that “the Pot of paint flung in the face of the British Public for two hundred guineas has sold for four pots of paint, and that Ruskin has lived to see it!”

As a result of losing the lawsuit, Ruskin resigned his professorship from Oxford, feeling that the legal system denied his rights as an art critic. Shortly after the trial, due in part to stress in his personal life as well as that from the trial, he began to show signs of the mental illness that would plague him until his death in 1900.

Nocturne in Black and Gold and the ensuing controversy it caused exemplify Whistler’s enormous efforts to have his art taken seriously. His very public defense of his art and groundbreaking ideas influenced generations of artists to explore new paths and experiment with their own artistic visions.”

Source: http://www.dia.org/exhibitions/whistlersite/nocturne.htm

Was gibt es eigentlich in… Slowenien?

Gregor Kregar (*1972 in Ljubljana, Slowenien) lebt in Neu Seeland und Deutschland. Seine Arbeiten sind jedoch überall auf der Welt zu sehen. Er beschränkt sich weder auf ein Medium noch auf ein bestimmtes Material, sondern versteht es viele Elemente miteinander zu kombinieren. Der Künstler hat den Anspruch die Bedeutung der einzelnen Elemente durch ihren Einsatz in seinen skulpturalen Objekten so zu verändern, dass sie eine neue und ungewohnte Bedeutung bekommen.

Gregor Kregar »Dwelling for Noordung«, 2009 Ljubljana

Micro Housing Initiative

intrinsic-habitat:

The idea that as a society humans are able to live with less consumption and less space, while still remaining comfortable, has fuelled designers, architects and home owners to pursue small housing initiatives. Using space efficiently as well as showcasing attractive interior and exterior features, Micro Housing appeals to even the most stringent space lover.

Coming in all shapes and sizes Micro Houses each showcase innovative space saving ideas, beautiful design elements and often intelligent energy efficient and self sustainable features.  

An exciting concept surrounding the Micro House movement is the idea that there are no rules around the physical appearance of the houses. Often the shape of the houses are adventurous in an attempt to maximise interior space and highlight areas that require more area, such as lounge rooms and bedrooms. 

Often it is not only the Micro Houses that draw attention but the landscape they resides in.

If a common goal of small dwellings with functional and beautiful space  is met, the opportunity for creativity surrounding this housing movement is endless. 

Although I love living in the city - I just like the idea of “micro housing” especially in a lonely landscape.

Was ist Kunst?

Der griechische Philosoph Platon (427-374 v. Chr.) war stets auf der Suche nach der Wahrheit. Die Wahrheit war jedoch eins der Bestandteile, die nicht in der Kunst zu finden wären. Ähnlichkeit oder Übereinstimmung eines Kunstwerks mit der Realität hatte für Platon nichts mit Wahrheit zu tun.
Für den Philosophen gab es zwei Arten von Künstlern, diejenigen die etwas herstellen (z.B. Baumeister und Tischler) und diejenigen die etwas wiedergaben, was es bereits gab (z. B. Maler und Bildhauer). Die Künstler der ersten Kategorie kamen der Wahrheit seiner Meinung nach näher, da sie erst eine Idee entwickeln und diese dann umsetzen, währen die Künstler der zweiten Kategorie nur etwas nachahmen was bereits vorhanden war. Maler, Dichter und Bildhauer stehen demnach eine Stufe weiter entfernt von der Wahrheit als die Architekten, Tischler oder Schneider.
Überhaupt hätte die Kunst nur eine einzige Daseinsberechtigung und zwar im Dienst des Guten zu stehen. Sie soll erzieherisch und seelenbildnerisch agieren und den Menschen lehren wie man der Wahrheit näher kommt.

Vom Umgang mit moderner Kunst

Was für ein perfekter Tag…

für einen Museumsbesuch. Mal ehrlich, nicht jeder von uns kann kurzerhand übers Wochenende in den sonnigen Süden fliegen um sich zu erholen. Damit man aber nicht vom Winterblues eingeholt wird, muss man sich ablenken. Eine runde auf dem Sofa liegen und sich dem farblose TV-Programm hingeben, kann helfen - tut es in der Regel jedoch nicht. Die graue Gehirnmasse möchte auch am Wochenende beschäftigt werden und ruft nach Abwechslung und Herausforderung.
Herausforderung ist auch das richtige Stichwort. Der Kunstwissenschaftler an sich fühlt sich in so ziemlich jedem Museum heimisch. Auch wenn man große Lücken in seinem Fachwissen hat, irgendwie kann man das gesehene schon zuordnen - zumindest was die europäische Kunst angeht. Richtig kompliziert wird es z.B. mit der Kunst der indigenen Völker oder der asiatischer Kunst. Damit kennt sich der Kunstwissenschaftler nämlich nicht aus - außer er ergreift Eigeninitiative. Im Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg kann man tatsächlich auch etwas über asiatische Kunst lernen.

So gibt es dort eine sehr schöne (und didaktisch gut aufbereitete) Keramiksammlung aus China. Also immer schön Stift und Papier mitnehmen - oder eines von diesen neumodischen Geräten, die alles können.
Die ersten Keramikgefäße gab es in der sogenannten Yangshao-Kultur (etwa 5000-2000 v. Chr.) und sie zeichneten sich vor allem durch abstrakte Muster, Fische und Netzmuster aus.

Der Archäologe im Herzen des Kunsthistorikers schreit gerade “Aber das kenne wir doch auch von der griechischen Keramik!”. Das ist richtig erkannt, mein kleiner Hobbyarchäologe. Jedoch haben die Griechen erst zum Ende des 11. Jh. vor Chr. in der Protogeometrischen Epoche mit diesem Spaß angefangen. Da waren und die Chinesen einfach voraus.
Die Tang-Dynastie (618-906 n. Chr.) ist uns aufgrund der Sancai-Keramik (Dreifarbenkeramik) bekannt. Diese wurde hauptsächlich als Grabbeigabe verwendet und wurde mit Grüner, Bernsteinfarbener oder Beigen Bleiglasur hergestellt.

In der Song-Dynastie (960-1279) wurde die Keramik zunehmend im Alltag verwendet und die monochrome Keramik erlebte ihre Blütezeit.

Die Keramikhersteller entwickelten zahlreiche Glasuren und Glasureffekte, die seit dem 19. Jahrhundert von westlichen Künstlern nachgeahmt wurden. So arbeitete z.B. Albrecht Hohlt (1928-1960) Eva Staehr-Nielsen (1911-1976) und Natalie Krebs (1895-1978) ganz deutlich und offensichtlich in Anlehnung an die chinesische Tradition.

(links China ca. 10. Jh. - rechts Albrecht Hohlt Mitte 20. Jh.)